Ежегодно 8 ноября отмечается День пианиста. Неофициальный международный праздник посвящен пианистам, клавишникам и всем, кто связан с миром фортепианной музыки.

В преддверии праздника мы пообщались с заведующей фортепианным отделением Детской школы искусств Ириной Бондаревой, которая, кстати, сама является выпускницей этой школы. После обучения в ДШИ окончила Асбестовский колледж искусств и вернулась в родную школу искусств уже в роли педагога и концертмейстера, где и работает на протяжении 27 лет. За ее плечами богатый опыт, отмеченный наградами. Так, например, за весь период работы она была дважды награждена в номинации «Честь и гордость муниципального округа Богданович» за достижения в культуре и искусстве.

По словам Ирины Владимировны, фортепианное отделение объединяет преподавателей, работающих с разными аспектами музыкального исполнительства, является одним из ключевых в школе и по численности обучающихся превышает другие инструментальные отделения. Примечательный факт, что фортепианное отделение существует со времен появления музыкальной школы и соответственно является ее ровесником. В этом году по общеразвивающей программе (четыре года обучения) занимается 24 ученика и 46 – по предпрофессиональной (восемь лет). В предпрофессиональные программы заложена подготовка к дальнейшему поступлению в музыкальные колледжи и вузы. Сейчас на отделении работает восемь педагогов: Ирина Бондарева, Людмила Михайлова, Светлана Скачко, Светлана Ануфриева, Светлана Мусанёва, Людмила Сыромятникова, Елена Подкорытова и Любовь Ивнева. Четверо из них – выпускники ДШИ, у нескольких стаж более 30 лет, у большинства педагогов высшие категории. Благодаря участию школы в национальном проекте «Культура» в отделении обновлен практически весь фонд музыкальных инструментов, а во второе здание школы (в северном микрорайоне) был приобретен новый рояль.

На вступительных экзаменах дети проходят оценку музыкальной памяти, чувства ритма, интонации, выразительности чтения. Кстати, Ирина Владимировна развеяла миф о том, что для игры на пианино нужны длинные пальцы: «На технику игры влияют другие факторы: гибкость запястья, координация, умение расслаблять мышцы и правильно распределять вес руки. Регулярные упражнения помогают натренировать мелкую моторику, научить пальцы действовать независимо и точно. Среди известных пианистов есть исполнители с самыми разными пропорциями кисти — от обладателей длинных пальцев до тех, у кого кисти более компактные».

Учащиеся активно участвуют в концертах, фестивалях и конкурсах разного уровня, от регионального до международного. Активное вовлечение в концертную и конкурсно-фестивальную деятельность обучающихся позволяет реализовывать их индивидуальные способности и повысить заинтересованность родителей в результатах обучения. Родители тех детей, которые занимают призовые места на конкурсах, работают в тесной связке с педагогами и понимают, что музыка – это прежде всего труд, который наполнен положительными эмоциями. Далеко не все выбирают музыкальное искусство в качестве основы будущей профессии, но некоторые выпускники продолжают профессиональное образование в музыкальных училищах и консерваториях. «Из моих выпускников трое продолжили обучение, – поделилась Ирина Владимировна. – Две девочки сейчас работают в музыкальной школе города Каменска-Уральского, мы часто с ними встречаемся на различных конкурсах. Два года назад моя выпускница поступила на теоретическое отделение, у нее в планах вернуться в нашу школу искусств преподавателем теоретических дисциплин, ждем ее очень. В этом году у меня два перспективных выпускника, один из которых Саша Дратвин. Изначально он пришел на обучение по общеразвивающей программе, но после он с родителями решил, что этого мало, что он желает более углубленного изучения. Поступил по предпрофессиональной программе в 5 класс и, пройдя за год два года обучения 6 и 7 класса, сделал колоссальный рывок. Сейчас он учится в 8 классе, сам пишет музыку. На данный момент готовим его сольный концерт, который планируется во второй половине учебного года. В этом году Саша планирует поступать в Свердловское музыкальное училище имени П.И. Чайковского. Также восьмиклассник Олег Щербаков на будущий год планирует обучение в 9 профклассе в ДШИ, после чего тоже хочет связать свою профессию с музыкой. Кстати, они часто выступают фортепианным дуэтом и не раз побеждали в конкурсах высокого уровня. В мае этого года они привезли награды с международного конкурса фортепианных дуэтов памяти А.Г. Бахчиева, который проходил в Екатеринбурге. А в апреле мы ездили в Казань на международный фестиваль-конкурс «Казанские узоры», где лауреатами стали и Саша, и Олег, а еще Святослав Клементьев. Это был блестящий результат труда как ребят, так и педагогов».

Детская школа искусств все чаще открывает двери для взрослых учеников. Для них занятия – это не только шанс раскрыть свой потенциал, но и способ эмоциональной разгрузки: музыка помогает сбросить напряжение и заново обрести внутренний баланс. Такая творческая практика становится естественной защитой от профессионального выгорания и затяжной усталости. «Начать учиться никогда не поздно, – утверждает Ирина Владимировна. – Да, в детстве есть свои преимущества, дети все впитывают, как губки. У взрослых уже есть устоявшиеся привычки, которые не всегда совпадают с правильной постановкой, с возрастом мышцы становятся менее эластичными. Но взрослый, который осознанно ставит цель, при регулярной практике тоже может достичь хорошего уровня. Зачастую взрослые ученики прогрессируют быстрее, чем дети, именно благодаря осознанности, ведь у детей еще не сформирована устойчивая мотивация».

Некоторые представляют обучение музыке как процесс, наполненный только радостью и вдохновением. Однако игра на фортепиано, как и любое мастерство, требует усердной работы и регулярных тренировок. Иногда занятия могут казаться рутинными: повторение упражнений, проработка сложных пассажей и работа над ритмом требуют терпения. Именно преодоление трудностей делает обучение ценным. Как отметила Ирина Бондарева, с 3 по 5 класс у детей самый переходный возраст, когда они начинают осознавать, куда они пришли и что от них требуется. Сложность репертуара и нагрузка становятся ощутимее, и зачастую в этот период дети пытаются убедить родителей позволить им бросить занятия. Первоначальное воодушевление прошло, рутина стала заметнее, а внутренняя мотивация снизилась. Это нормально для этапа обучения. Но именно в этот период, если педагог видит потенциал ребенка, а нежелание связано с ленью, то важна поддержка и настойчивость родителя, что необходимо дойти до конца. Здесь важно найти тонкую грань убеждения без давления и ультиматумов, которые только усилят сопротивление. Также Ирина Владимировна заметила, что примерно к шестому году обучения формируется осознанное отношение к занятиям. Уровень владения инструментом существенно повышается, приближаясь к профессиональному. Чувство музыки раскрывается особенно ярко: ученики начинают тоньше чувствовать интонацию, ритм и динамику, все увереннее передавая настроение произведения.

Ирина Владимиравна отметила: «Конечно, не всем детям дано учиться дальше и быть известными музыкантами. Но завершить начатое обучение считаю необходимым. Потому что ребенок не просто осваивает инструмент, он приобретает целый комплекс ценных навыков и проходит мощный путь развития. Помимо того, что развивается мелодический слух, чувство ритма и интонации, умение выступать на сцене, за годы занятий ребенок получает разностороннее развитие. Это и дисциплина, и умение работать с нагрузкой, и способность слышать, анализировать, выражать себя. У детей формируется внутренний стержень, они учатся не бросать начатое, когда непросто. Все это становится прочной основой не только для музыкального пути, но и для любой другой деятельности в будущем».

В заключение Ирина Бондарева сказала: «Хочется, чтобы дома дети больше занимались. Нам, педагогам, важно видеть отдачу. Когда даешь тему, то стараешься сделать все, чтобы ученик ушел с урока со стремлением дома все выполнить, выучить и отработать. Для отработки технических моментов, к примеру, постановки руки, достаточно времени в рамках урока. Каждый педагог стремится проявить у ученика желание заниматься. Мы стремимся, чтобы музыкальная школа оставила ребятам приятные воспоминания, чтобы была для них вторым домом, куда хочется приходить и рассказывать инструменту все свои чувства. Любой музыкальный инструмент – это верный собеседник, который всегда выслушает и ответит музыкой. Здесь сужу по себе. В минуты грусти доверяю фортепиано свои переживания: пусть мелодия будет нерадостной – главное, что могу выразить то, что тяжело держать в себе. И инструмент отвечает мне музыкой, будто понимает без слов. А в счастливые моменты просто даю волю тому, что живет внутри, и превращаю эти чувства в мелодию».

Фото предоставлены Ириной Бондаревой.